Von Parallelen heißt es, dass sie sich in der Unendlichkeit treffen. Beim Bassisten Joe Sanders geht das deutlich schneller, wie sein Album Parallels beweist. Auf dem laufen die Linien seiner Einflüsse immer gleich aufeinander zu, vereinen sich zu einer starken Geraden. In seinen Kompositionen deutet der in Frankreich lebende und aus Milwaukee stammende Musiker seine Rolle mit jedem Stück neu, ist mal der Groove-Lieferant, mal der Solist, der unisono immer mitsingt was er spielt, oder der, der die Melodie vorgibt. Mit einem Star-gespickten Quartett kommt er jetzt in die Unterfahrt.

Sie kommen aus verschiedenen Welten und sind doch in vereint in dem Glauben, dass Musik alle Grenzen überwindet, ja sogar eine universelle Sprache spricht. Nicht umsonst heißt das Album des aus dem westafrikanischen Benin stammenden Gitarristen und Sängers Lionel Loueke und der englisch-amerikanischen Bass-Legende Dave Holland United. Instinktiv reagieren diese zwei umwerfenden Instrumentalisten aufeinander, lernen im ständigen Austausch voneinander, schaffen gemeinsam etwas, dass es so vorher noch nicht gab. Bisher haben sie in verschiedenen Konstellationen bereits zusammen musiziert ehe sie sich erfolgreich als Duo versuchten.

Es gibt im Jazz wenige Musikerinnen und Musiker, die über Jahrzehnte mit solcher Konsequenz und Bestimmtheit vorgegangen sind wie Steve Coleman. Mit seiner Kultformation Five Elements schuf er schon in den 80ern einen ganz eigenen, in sich geschlossenen Kosmos, in dem Rhythmik, Melodik und Motivisches ganz eigene und höchst frappierende Wege gehen. Heute brauchen selbst Menschen, die keine ausgesprochenen Spezialisten sind, bei Blindtests lediglich ein paar wenige, metrisch furios durchstrukturierte Takte um zu erkennen, wer da gerade für sie musiziert.

An diesem Abend bittet die Bassistin Susi Lotter die Berliner Sängerin Kota No Uta zu sich auf die Bühne – und mit ihr eine Frau, die sich zielsicher zwischen Nu Jazz, Neo-Soul und Folk bewegt. Sie pflegt ihre Wurzeln, ihr kulturelles Erbe und verwebt geschickt zentralasiatische mit slawischen Einflüssen sowie Ingredienzen aus aller Welt. Ihre Musik ist hoch emotionell, autobiografisch geprägt, spirituell beseelt, dramatisch, manchmal fast außerweltlich tönend.

Nichts ist schwerer als einen Song zu schreiben, der Griffigkeit mit Pfiff verbindet, der sich mit seiner Melodie im Gedächtnis des Publikums einnistet und zudem zeitlose Qualitäten besitzt. Den Liedern von Theresa Tadday sagt manch einer nach, dass sie die Eigenschaften besitzen, die es für die Ewigkeit braucht. In ihnen ist Platz für Seelenschwere und Melancholie, aber auch für die Leichtigkeit des Seins, für Lebensfreude – und für eine Menge Zutaten aus Jazz, Soul und Funk.

Unsere Jam Sessions werden im März vom Bassisten Ilan Gold geleitet. Einsteiger sind wie immer herzlich willkommen. Wer sich zu Gold und seinen Bands auf die Bühne gesellt, sollte wissen, dass es ihm vornehmlich auf Ehrlichkeit, Wahrheit, ja Wahrhaftigkeit ankommt – egal, ob er nun Eigenkompositionen mitbringt oder Standards aus dem Great American Songbook als Basismaterial nutzt. Phrasen, Klischees, Oberflächlichkeiten haben in der Musik des auf tiefe Töne spezialisierten Instrumentalisten nichts verloren.

Die musikalische Vielfalt ist im Munich Composers Collective schon deshalb gegeben, weil alle Mitglieder auf höchst unterschiedliche Backgrounds schauen können und sich in ihren Kompositionen ausleben. Doch nicht nur diverse Einflüsse und musikalische Vorlieben machen den Reiz dieser 2014 vom Geiger Gregor Huebner gegründeten Groß-Formation aus, die da auf Hierarchien verzichtet. Es ist die Besetzung, die Kombination der Instrumente, die das 18köpfige Ensemble zu neuen Ufern aufbrechen lässt. Zum Klangkörper gehört neben Holz- wie Blechblasinstrumenten und der Rhythm Section nämlich auch ein Streichquartett – die Konstellation ermöglicht, dass das Munich Composers Collective mit ganz anderen Texturen und Sounds spielen kann als eine klassische Big Band.

Journey in Black – der Titel des zweiten und selbstverlegten Albums von Christie Dashiell sagt aus, worum es der Sängerin und Pianistin geht: um eine Reise ins innerste der schwarzen Musik, um einen Trip, auf dem die Gebiete des Jazz, Soul, Gospels und Blues ineinander übergehen und afroamerikanische Geschichte die Begleitlektüre ist. Im faszinierenden herzwärmenden Timbre von Christie Dashiell verschmelzen die Eigenarten verschiedener Genres, künden waghalsige Scat-Einlagen vom Drang nach Freiheit.

Das Bild von der alten Seele, die in einem jungen Körper wohnt, kommt einem schnell in den Sinn, wenn Tyreek McDole mit diesem raumfüllenden eleganten Bariton singt. Aus jeder Wendung, jeder seiner sparsam eingesetzten Verzierungen, jeder Melodie scheint unendlich viel Lebenserfahrung zu dringen – dabei ist der Amerikaner mit haitianischen Wurzeln gerade mal Mitte 20. Wo nimmt er nur diese Reife her, diese Weisheit, die er in seinen Ansagen und Liedzeilen vermittelt?